20世紀初頭、クラシックギターはパリやマドリードのサロンで承認を求める楽器でした。欧州のエリートがルールを定める中、パラグアイのサン・フアン・バウティスタ出身の男は、ジャングルとアスファルト、聖なるものと俗なるものを共鳴させる決意をしました。アグスティン・バリオス（1885–1944）は単なるヴィルトゥオーゾではなく、魂に国境がないことを証明した「音の人類学者」でした。
1. 日常の世界：サン・フアン・バウティスタの根源
バリオスが生まれたパラグアイにおいて、音楽は身体の延長でした。13歳で最初の作品を作曲し、グスタフ・ソサ・エスカラダに見出されます。師は彼に技術だけでなく、「ギターはコンサート楽器である」という自覚を与えました。18歳でアスンシオンへ移り、あらゆる慣習に挑むキャリアを開始しました。
2. 境界を越える航海：国境なき放浪者
欧州の中心を目指したセゴビアとは対照的に、バリオスは放浪者となりました。南米全土を旅し、エリート劇場から無声映画の伴奏まで幅広く演奏しました。彼はJ.S.バッハに対して技術的・精神的な執着を持ち、バロックの対位法構造をラテンの和声へと統合していきました。一方で、南米の奏者が「クラシック」になれるはずがないという偏見にも直面しましたが、彼は圧倒的な音楽で応え、欧州が処理しきれないほどの高みへと技巧を引き上げたのです。
3. ニツガ・マンゴレの誕生：芸術的反逆
1930年、彼は最も急進的な変容を遂げます。**「ニツガ・マンゴレ」**という筆名を名乗りました。
- Nitsuga： Agustínの逆読み。
- Mangoré： 征服者と戦った伝説のグアラニー族の首長の名。
彼は羽根飾りをつけ、先住民の衣装でステージに立ち、バッハを弾く前にグアラニー語の詩を朗読しました。これは単なる「フォークロア・ショー」ではなく、欧州のハイカルチャーと先住民の魂が一つであることを示す政治的行為でした。
4. エリクサー：『大聖堂』と技術的不滅性
最高傑作『大聖堂』（1926/1938）は、彼の旅の完璧な要約です。
- アンダンテ・レリヒオーソ： モンテビデオの大聖堂のオルガンに触発された、精神的な平安と秩序。
- アレグロ・ソレンネ： 街の騒音、都会の喧騒、現実生活の混沌。
彼はまたテクノロジーの先駆者でもあり、世界で初めて78回転レコードに録音したギタリストの一人として、その技術を後世に遺しました。
5. 死後の復活：首長の帰還
1944年にエルサルバドルで没した際、彼は公式な音楽史から忘れ去られようとしていました。しかし1970年代、ジョン・ウィリアムスら巨匠たちが彼の楽譜を再発見し、その価値は世界に轟きました。今日、バリオスは史上最高のギター作曲家と見なされています。
6. 実践的な知恵：なぜバリオスが不可欠なのか？
- トレモロの持久力（第9講）： 『森に夢みる』において、彼はタレガのトレモロを前例のない難易度と音域へと引き上げました。
- 歌唱的フレージング（第13講）： 彼の旋律は「対話」を要求します。情熱的なレトリックには、完璧なルバートとダイナミクスの制御が不可欠です。
- ポリフォニーの独立性（第10講）： 『大聖堂』を学ぶことで、バスと旋律をオルガンのような明晰さで分離する術を学び、これまでの技術学習を統合できます。
サマリー
アグスティン・バリオス「マンゴレ」は、ギターを脱植民地化と美の道具へと変貌させました。彼は弓と矢、そして6本の弦を携えて旅をし、音楽が翻訳を必要としない唯一の言語であることを証明した英雄です。バッハもまたパラグアイ人になり得ることを世界に示した「ジャングルのパガニーニ」でした。
やってみよう：アグスティン・バリオスの挑戦
- **『大聖堂』**を聴いてください（ジョン・ウィリアムスやベルタ・ロハスの演奏が推奨されます）。
- 冒頭の静寂（聖なるもの）が、終盤の絶え間ないリズム（俗なるもの）によって遮られる瞬間を特定してください。
- 高速な半音階的転調（第10講）の中で、いかに明晰さを保つための巨匠的敏捷性が求められているか注目しましょう。